¿Si estudio canto clásico podré cantar otros estilos?

Claro, pero tendrá que aprender diferentes técnicas para diferentes géneros, lo que significa más práctica y volver a aprender algunas cosas.

Por ejemplo, la posición de la laringe y la forma en que modifica los espacios de resonancia dentro de su cuello y cabeza puede ser muy diferente para diferentes estilos. Debe tener un buen control sobre su instrumento para hacer diferentes sonidos de una manera saludable. Para un principiante que todavía no sabe cómo controlar conscientemente esas partes del cuerpo, eso puede ser un poco confuso.

Para los cantantes clásicos de nivel profesional, otros estilos pueden ser difíciles. El canto clásico tiene un “sonido ideal” y una técnica tan específicos para lograrlo, que se necesitan años de práctica e instrucción para aprenderlo bien. Muchos cantantes clásicos tienen esa forma particular tan parecida a un reflejo en su memoria muscular que es difícil para ellos hacer algo diferente.

Alguna experiencia personal: soy cantante clásica y canto a veces rock por diversión, como pasatiempo. Mientras me mantenga cerca del rango de conversación, puedo jugar con otros sonidos. Si subo más, es muy difícil no entrar en el “modo de ópera” (que suena horrible en la mayoría de los otros géneros). Recientemente he comenzado a tomar algunas lecciones vocales de pop / rock para aprender cómo modificar el sonido en la parte superior de mi rango.

Algunos cantantes clásicos pueden hacer otros estilos bien sin entrenamiento adicional, pero son raros.

No todos los profesores pueden enseñar múltiples géneros. Si desea aprender cantos clásicos y de pop / rock, es importante que el profesor sepa la fisiología detrás de esos sonidos y exactamente qué debe hacer y qué músculos debe usar para hacer que suene de cierta manera. Luego, el profesor puede explicarte en detalle qué hacer de manera diferente para diferentes estilos y sonidos.

Tendrá que ajustar su estilo cuando vaya de lo clásico a otros géneros, como la música popular general. Probablemente esté bien con el teatro musical tradicional, que tiene más roles de estilo operístico, pero puede que tenga algunos desafíos para cambiar a un tono directo y usar falsete y freír para el pop.

Puedes comenzar con el clásico, pero cambia antes de profundizar demasiado en él. Los comienzos de aprender a cantar con una técnica saludable son los mismos en términos de soporte y control de la respiración, y de aprender acerca de la resonancia, pero una vez que comienzas a producir sonido, debes elegir un camino que te interese o se adapte a ti.

Para ver ejemplos de personas que han pasado del entrenamiento clásico al pop, intente escuchar a Kristin Chenoweth y Sarah Brightman (vea su álbum Dive). Tiende a haber más vibrato y una sensación diferente a la música.

El teatro musical es un buen equilibrio de los dos. Si entrenas bien, podrás hacer varios estilos, pero si vas específicamente para la ópera, tendrás dificultades para entrar o salir completamente de ella.

Sí. Existe una gran transferencia de competencias entre la ópera, el heavy metal y el jazz. Una vez que tienes aire, ataque, tono, tecla, ritmo, etc., junto con algo de resistencia, el resto solo estudia las diferencias de estilo.
Lo clásico es lo más fundacional. Se expone la mayoría de los errores vocales. Una gran cantidad de errores en otros géneros se puede poner a prueba el gusto o el estilo. Con lo clásico, es lo más digital, o lo hiciste bien o no. Una vez que eres bueno en música clásica, no puedo pensar en ningún lugar donde no puedas aplicar esas habilidades. No va a la inversa. No tengo cantantes de heavy metal que puedan hacer ópera o clásica.
No te enredes con música que no te gusta. Cada vez que practiques, asegúrate de cantar algo que realmente te guste y lo que te obligan a hacer. He estado allí.