Estás haciendo una pregunta fantástica pero muy abierta (precisamente lo que estoy tratando de resolver, para un subconjunto de diseñadores interesados en nuevas empresas de tecnología de consumo con el d.fund).
Convertirse en un diseñador es como convertirse en un artista. Lo que significa que no hay un camino claro (como la gente piensa cuando se convierte en médico o abogado). Muchos de los mejores diseñadores son autodidactas y ni siquiera se gradúan con títulos de diseño. Un día después de un montón de entrenamiento, fracaso y éxito, con confianza dirás “Soy un diseñador”. Lo que produzcas y el impacto que tiene en el mundo será tu prueba.
Hay tantas clases, libros, enlaces, etc. Por lo tanto, es realmente difícil comenzar a darle recomendaciones sin más restricciones / parámetros (también una lección crítica de diseño: las restricciones son realmente importantes y en realidad fomentan la creatividad / innovación). Una forma de afinar es preguntar “diseño + diseño.variable. [Visual / interacciones / información / industrial / estrategia / investigación] + dominio.variable. [Industria / nicho / tema / período de tiempo, etc.] + por qué + por qué + por qué + por qué + por qué “.
Comenzaré con una estrategia general:
A) Encuentra algún dominio que te apasione (o al menos te interese lo suficiente como para ser voluntario)
B) Conviértase en uno de los expertos del mundo en un subconjunto restringido del dominio, algo que a una cantidad significativa de otras personas realmente les importa, realice sondeos experimentales que podría realizar en 40 horas / 1 semana.
Esto es lo que sus profesores deberían capacitarle para hacer cuando le asignen trabajos de investigación (no necesita pasar 10,000 horas para convertirse en un experto).
C) Crear valor, alguna forma de producción / trabajo tangible que tenga un impacto medible.
D) Publique sus resultados / hallazgos y obtenga comentarios de la comunidad de dominios. Si obtiene resultados positivos, por ejemplo, atención, dinero, elogios, puede estar en algo. Una vez que establezca la experiencia en un área, las personas comenzarán a reconocerlo con credibilidad (experiencia + confiabilidad) y luego su influencia comenzará a expandirse a través de la transitividad y se abrirán más oportunidades para usted.
E) ENJUAGUE Y REPETIR, eventualmente comenzará a encontrar un dominio en el que esté interesado, ‘aduéñelo’, desarrolle habilidades profundas (todas las cuales pueden ser útiles en otros dominios).
Ahora un proceso general:
1) Comprenda el problema / oportunidad que está explorando antes de saltar a una solución (a veces necesita construir algo y ver qué pasa; lo que recomiendo para que los estudiantes comiencen). En verdad empatice con los humanos para los que está diseñando. Pronto descubrirá que hacer las preguntas correctas es en realidad la parte más difícil (toda la conciencia del mundo está disponible en línea, pero la forma en que la consulta y la ruta en la que toma resultados en resultados muy diferentes). Entrevistar gente. Sumérgete en el tema físicamente. Observar a las personas y lo que hacen en el dominio sin siquiera hablar. Esta es una etapa de “quema” que puede llevarte a muchos lugares diferentes cualitativamente, por eso es importante limitarte. Campos como la antropología / etnografía pueden ayudarlo aquí. TOME NOTAS, lleve una piel de topo con usted, tome fotos, videos, etc.
2) Definir el punto de vista (s). Esencialmente esta es tu hipótesis. Sin esto, estás disparando en la oscuridad, tirando espaguetis en la pared para ver qué se pega por así decirlo. Puede refinar continuamente su punto de vista, pero esto sirve como su tabla de resortes para su trabajo de diseño. Debería poder decirle a alguien en su dominio el punto de vista de manera concisa (en una oración o dos, como un discurso de ascensor o una historia corta), y debería tener sentido y resonar con ellos. Esta es una etapa de “estrechamiento” en la que desea enfocar su atención. Ser un poco más científico / analítico aquí puede ayudar a crear claridad.
3) Ideate expandiendo la distribución completa de ideas potenciales. La mayoría de la gente confunde el pensamiento de diseño con todo sobre la lluvia de ideas (eso es solo 1 método dentro del modo de ideación). Vaya por ideas descabelladas, combine ideas antiguas con nuevas y busque diversidad de perspectivas. Busque mucha inspiración en esta etapa, pero no tanto como para seguir hablando y girando sus ruedas sin producir nada. Esta es una etapa de “quema” en la que quieres ser súper creativo, artístico, etc. Finalmente, quieres seleccionar algunas ideas para explorar.
4) Prototipo construyendo todo lo que puedas AHORA. Comience a dibujar y visualizar INMEDIATAMENTE. No importa si parece basura, si no tienes habilidades, profesor, dinero, etc. Haz algo que creas que resuelve intencionalmente tu punto de vista y representa tu idea. Puedes prototipar productos pero también experiencias y servicios sociales. Cuanto más falle más rápido, mejor (antes de comenzar a dedicar toneladas de tiempo y energía).
5) Prueba. Ponga su prototipo delante de personas dentro y fuera de su dominio una y otra vez. Asegúrate de hacer las preguntas correctas (generativas, exploratorias frente a las refinadas, validarlas) y no las sesgues haciendo preguntas como, ‘¿te gusta esto? “Trata de aislar las variables y afina las pocas cosas que les gustan a las personas, realmente usará, prestará atención y / o pagará y, lo que es más importante, solucionará el problema / oportunidad que propuso. En algún momento puede tropezar con un resultado totalmente inesperado y eso es increíble, así que prepárese para desechar todo lo que creía que sabía y comenzar de nuevo.
ENJUAGUE Y REPETIR: cuanto más experiencia tenga, más fluido obtendrá en cada una de estas etapas y, a menudo, las pondrá fuera de orden o mezcladas.
Con cada dominio / problema / espacio de oportunidad hay diferentes procesos de diseño / rutas / etapas / modos y muchos métodos / herramientas / pasos asociados … Son más de las 2 de la madrugada del sábado / ahora domingo, así que me estoy quedando sin tiempo para ayudar mucho más en este punto. Pero básicamente te estoy diciendo una forma (no la única) de aprendizaje continuo y creación / producción de valor que te ayudará a convertirte en un diseñador.
Toda esa estrategia y proceso general puede parecer un montón de basura, así que permítame darle un ejemplo: ¿Cómo puedo crear una comunidad / plan de estudios de diseño mejor comprometidos en Palo Alto High School?
A) Averigüe qué ofrecen otras escuelas secundarias, etc. en términos de diseño. Entreviste a estudiantes, maestros y expertos sobre lo que piensan que es el diseño y lo que debería ser para los estudiantes de secundaria.
B) Cree algunos POV, por ejemplo, a muchos estudiantes de PALY les gusta el “diseño” y necesitan una mejor manera de practicar el diseño porque muchos estudiantes piensan que el diseño es algo sencillo / fácil de usar.
C) Cree un montón de posibles soluciones para esto, desde clubes a oradores invitados a ferias de ciencias, quién sabe, y simplemente hágalo.
D) Mostrar resultados y recibir feedback …
Enlaces de lectura:
Adjunto http://dschool.stanford.edu http://dschool.typepad.com/news/… métodos para que practiques, no solo para leer (donde hice mis estudios de posgrado y continúo entrenando / enseñando)
http://captology.stanford.edu/re … (donde investigué en Stanford y aprendí sobre la importancia de su intención )
http://www.amazon.com/Persuasive … (el libro de mi asesor que cambió mi vida)
Más relacionados con el inicio:
http://paulstamatiou.com/startup … (publicado recientemente, parece ser popular)
¿Por qué hay tan poca oferta de diseñadores en Silicon Valley? (más investigación; observe la respuesta de Nina “No hay un grado específico que pueda señalar como estudiantes graduados que entienden la interacción y la experiencia, muchas veces las personas pueden venir de cualquier grado, sino títulos que también les dan a los estudiantes una sólida formación en productos digitales (y los diseñadores deben tener al menos conocimientos técnicos básicos) son escasos “.
Escuelas / programas de diseño:
HCII de CMU: una base sólida en teoría
Escuela de Diseño de CMU, Diseño de Interacción
RISD – Programa de diseño de interacción muy entrenado clásicamente, sin interacción
Escuela primaria de Stanford – Intensamente multidisciplinaria
ISchool & Human Centered Computing de la Universidad de Washington
Escuela de Berkeley
Escuela de Información de la Universidad de Michigan, Programa de Maestría en Interacción Humano-Computadora
Savannah College of Art & Design – BFA en Diseño Interactivo y Desarrollo de Juegos, así como los títulos de la Escuela de Diseño de Producto en Diseño de Servicios y Diseño de Interacción.
Escuela de Artes Visuales (NYC)
Instituto de Diseño (Chicago)
Escuela de Diseño de la Universidad de Chicago
NYU ITP
Georgia Tech
DX Arts de la Universidad de Washington
MIT Media Lab
Academia de Arte de Cincinatti
