¿Qué recursos fuera de línea y en línea (libros, revistas, sitios web, blogs, videos) debería estudiar que me ayuden? como director; en hacer peliculas?

1. Cómo leer una película – James Monaco. Mejor para principiantes
2. Lenguaje cinematográfico – Metz. Las sugerencias que se hacen en esta no son una regla que debes seguir. Puedes hacer el tuyo. Pero tiene buenas referencias.
3. Mirando películas: es una versión comercial en una película a través de la audiencia POV, Lectura interesante.
4. Si sigues a algún director. recoger un libro sobre él / por él.
5. Mira una película todos los días. ¡Bien, mal o feo!

Lee todos los libros mencionados en este hilo. Compre como libros de bolsillo de segunda mano y léalos con un Resaltador en una mano y hágalos sangrar amarillo neón.

Entonces hazlo. Obtén una cámara réflex digital o algo que te disparará en alta definición y te dará la opción de lentes. Escribe algo, luego dispara. Demuestra que sabes cómo reunir los recursos y hacer que la gente baile a tu ritmo.

Entonces haz lo que realmente tenía parte: alquila una habitación y muéstrala. Que la gente lo rompa en pedazos con la verdad. Aprende de eso. Consigue una piel gruesa. Hazlo de nuevo hasta que veas lo que quieres.

Libros:

Akira Kurosawa, algo así como una autobiografía
Michael Rabiger, Dirección: Técnicas de Cine y Estética y Dirección del Documental.
Spike Lee, Spike Lee tiene que tenerlo y por cualquier medio necesario: Pruebas y tribulaciones en la creación de Malcolm X

Comportamiento:

Lee un guión original en lugar de una transcripción de una película que admiras. (Fuentes: base de datos en línea de American Film Scripts, Script-o-Rama, Hollywood Book and Poster, etc.). Storyboard las secuencias que le parezcan más convincentes. Estudia la película. Comparar.

Haga cosas a menudo: películas para teléfonos móviles, cortometrajes animados, estudio de creación de películas de mesa, documentales, etc. Reproducciones directas, videos musicales, videos industriales.

Los directores necesitan dirigir. Debe ver si tiene la resistencia, las habilidades de gestión y la visión convincente que se necesita. Mientras que algunos serán mejores entrenando a los actores, otros en la puesta en escena, todo tiene que hacerse y el dinero se detiene con nosotros.

Saludos y buena suerte.

– Haciendo películas por Sidney Lumet. Está un poco anticuado en algunos aspectos, pero realmente lo lleva a través del proceso completo de dirección de una película, y es interesante y educativo, con algunas historias interesantes.

– Rebelde sin equipo por Robert Rodriguez, su cuenta de hacer El Mariachi por una pequeña y pequeña cantidad de dinero y luego comercializarlo con éxito en Hollywood.

– Cuento de Robert McKee. Técnicamente es un libro de escritura de guiones, pero hay mucho de eso específicamente sobre cómo los guiones se traducen a la pantalla en términos de dirección y actuación.

– Como dice Federico, los comentarios del director en DVD y Blu-Rays son a menudo muy esclarecedores. Acabo de escuchar el que grabaron JJ Abrams y Tom Cruise para Mision: Impossible III y tiene muchos detalles fascinantes, desde las decisiones de la historia hasta el casting, la edición y las técnicas de efectos especiales. Además, las películas de Steven Soderbergh tienden a tener comentarios muy detallados y educativos.

– En el lado de la televisión, echa un vistazo a los discos de Mad Men , ya que Matthew Weiner siempre tiene cosas interesantes que decir sobre su trabajo. Y visite The AV Club (Club AV) para ver las discusiones episodio por episodio con los creadores de series; Puedes aprender mucho de esos.

– En dirección de película de David Mamet, secundado.

Usted puede visitar mis sitios web en

Hacer películas que tiene una sección sobre escritura.
Make Movies Blog – v2.0 que tiene una gran base de datos de enlaces relacionados con películas.

El consejo que normalmente les daba a mis alumnos era mirar videos de tus películas favoritas con el sonido apagado y ver si puedes anotar las tomas y las transiciones, etc.

También debe tener en cuenta cómo los actores refuerzan la acción.

Después de que haya hecho eso, vuelva a mirar, pero esta vez anote la música, los efectos de sonido, los efectos fuera de la pantalla (ruido de fondo) y cuánto llevan la acción.

También cómo usar voces en off y texto en escenas.

Familiarícese con cómo funcionan los editores. Muchos buenos directores comenzaron como editores o camarógrafos.

Estudia el ritmo de una escena. Puedes utilizar el enfoque musical de ASDR.

ASDR significa Ataque (golpear una nota) Mantener (permanecer en la nota) Decaimiento (nota se desvanece) Liberar (la nota se detiene).

Vea si puede reconocer ‘citas de escena’. Aquí es donde un director usa o copia la acción de otras películas bien conocidas.
Es muy común en las películas de vaqueros donde sabes lo que va a pasar tan pronto como ves que los personajes van por sus armas.

Aprende a escribir guiones como guiones gráficos y actúalos tú mismo. Asegúrate de cronometrar cada escena.
También es una ayuda para grabar el diálogo y representarlo en la grabación.

En términos generales, dirigir significa “meterse en la piel de los personajes”.

Cuando puedes hacer eso el tiempo y la acción parecen obvios.

Además, personalmente estoy en contra de estudiar películas a fondo, como historia, técnica, gente de cine exitosa, etc. Prefiero probar y descubrir qué es lo que hace que la gente funcione.
Lo que quieren, por qué lo quieren, cómo intentan obtenerlo y qué hacen cuando tienen éxito o fracasan.

Por ejemplo, aprenderás mucho más sobre la Segunda Guerra Mundial estudiando la psicología de Hitler que estudiando historia militar.

Soy un espectador, no un cineasta, pero me pidieron que respondiera.

El podcast de preguntas y respuestas de Jeff Goldsmith tiene largas entrevistas con los principales guionistas, directores y actores de Hollywood sobre los detalles de cómo hicieron su primera película, su película actual y muchas cosas que han hecho en el medio. Se trata de detalles de artesanía, especialmente de la estructura de la historia.

Dos libros de entrevistas con Woody Allen están muy orientados hacia el oficio, por lo que proporcionan una idea: los de Stig Bjorkman y Eric Lax. (No debe confundirse con la biografía de Allen de Eric Lax.)

Nota: Jeff Goldsmith a menudo pregunta a las personas que fueron a la escuela de cine qué obtuvieron, y me sorprende que su respuesta sea siempre (a) nada o (b) que solo fue una oportunidad para conocer a otros jóvenes que Quería hacer películas y trabajar con ellas. No timbres endosos.

Hay varias películas en las que el DVD viene con una pista de audio donde el director hace comentarios sobre la película.

Busque películas que tengan esta pista adicional, véalas y luego véalas nuevamente mientras escucha el comentario de audio del director.

Aquí hay un ejemplo en youtube de Martin Scorsese comentando sobre Taxi Driver.

Creo que las biografías de los directores son una buena fuente de información.

‘Citizen Welles’ de Frank Brady es una buena biografía de Orson Welles. Te deja maravillado ante la audacia y el talento del hombre. También es una historia de precaución.

‘Si se mueven. . . Kill ’em’ de David Weddle cubre la vida y los tiempos de Sam Peckinpah.

“El lado oscuro del genio” de Donald Spoto es una biografía esclarecedora de Alfred Hitchcock.

También recomendaría libros de directores de cine.

El “cine: la arqueología del cine y la memoria de un siglo” de Jean-Luc Godard es esencial.

‘Sobre la dirección de la película’ de David Mamet.

‘Lynch On Lynch’ por (¿quién más?) David Lynch.

‘Stanley Kubrick: Entrevistas’.

“Haz tu propia maldita película” de Lloyd Kaufman es divertido y perspicaz.

La mejor manera de empezar es hacer tu propio cortometraje primero.
la forma en que será no es importante, pero la creación le enseña mucho y le brinda una experiencia que las escuelas de cine tampoco enseñan …………….

Si aún no lo ha hecho, quizás es hora de considerar tomar un curso de dirección de un instituto como FTII, Pune o NSD, Delhi.

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