¿Vale la pena ir a la escuela para la producción musical?

Gracias por la A2A.

Es una pregunta interesante, sin una respuesta definitiva, pero aquí están mis puntos de vista … Personalmente, tuve una educación relativamente pobre, por lo que, naturalmente, no podía ir a la universidad después de terminar la escuela. Sin embargo, también odiaba el sistema educativo cuando era adolescente (contra la autoridad y todo eso), y como tenía una familia bastante musical, quise ser DJ y Productor desde que tenía 5 o 6 años, así que nunca me sentí como La universidad hubiera sido de alguna utilidad de todos modos. Especialmente como los cursos de producción musical no existían realmente entonces.

Avancé unos diez años más o menos, y lo hice como un DJ de gira, y tuve algunos lanzamientos relativamente exitosos como productor, simplemente probando constantemente todo lo que pude, y me encontré cada vez más interesado en el estudio y Tipo de diseño sonoro del trabajo. Fue entonces cuando decidí ir a la universidad y financiarlo yo mismo, estudiando ingeniería analógica y de audio digital (BSc). Decidí que ya tenía el lado creativo de las cosas cubiertas, y que ya estaba establecido en la industria, pero quería aprender la ciencia detrás de las perillas que estaba haciendo al azar.

Mi grado fue bastante duro en matemáticas, física y electrónica: no nos enseñaron a usar un compresor, aprendimos a diseñar y construir uno desde cero. Fue duro, muy duro. Pero valió totalmente la pena. Me encantó cada minuto, incluso el estresante de los exámenes y la confusión total sobre las matemáticas conceptuales (Root Locus, LaPlace Transforms, etc.) y encontré la belleza en cosas como la raíz cuadrada de menos uno (que en realidad no existe, pero en realidad viene útil cuando se trata de múltiples dimensiones). El curso tenía alrededor de más de 70 personas al comienzo del primer año, pero solo 8 de nosotros terminamos (creo que 2 de ellos fracasaron) … Pero hay una razón para eso …

También debo señalar que en su mayoría había jóvenes de aproximadamente 18 años (normal para la universidad) en el curso, casi todos los cuales pensaron que se graduarían para convertirse en una especie de ingeniero de estudio o productor mundialmente famoso. Esto se debe a que el sistema universitario (al menos en el Reino Unido) parece ofrecer todo tipo de cursos locos en estos días, particularmente en Artes, que parecen sugerir que una calificación formal conducirá a un empleo exitoso en ese campo. Esto simplemente no es el caso. Siempre he sido un firme creyente de que no puedes simplemente * enseñar * creatividad, y ciertamente no a la mayoría de los jóvenes de 18 años que acaban de terminar la educación general. La creatividad es algo que uno mismo desarrolla, y su impulso y determinación en cualquier campo no proviene de nadie más que de usted mismo. Un título universitario (o cualquier otro curso educativo para esa materia) solo puede darte las herramientas básicas para adquirir conocimientos y pensar críticamente sobre ciertos temas, ya sean artísticos o científicos.

Entonces … ¿Valió la pena mi tiempo y mi dinero? ¡Absolutamente! Pero también ha habido mucha suerte: ya me había establecido en la industria de la música, tenía 25 años y sabía a dónde me dirigía y qué herramientas necesitaba para llegar allí, y mis resultados creativos ya se estaban viendo a.

En primer lugar, debe preguntarse qué es exactamente lo que quiere hacer para ganarse la vida. Si es una vocación puramente creativa, entonces tal vez la educación no sea el camino a seguir para ti. Incluso si quisieras hacer algo como Studio Engineering, esos trabajos generalmente contratan pasantes en un buen estudio, lo que sería mucho más beneficioso que cualquier otra escuela.

Espero que esto ayude, y la mejor de las suertes con lo que elija hacer.

Sí, pero eso depende de lo que la escuela tiene para ofrecer y de cómo está dispuesto a pagar por ello y de su disponibilidad.

Quiero decir que si vas a una escuela de música de acuerdo con mí, deberías saber que no te importa lo elegante que es la escuela.

Ese mero aspecto de la escuela es aumentar sus honorarios a aproximadamente 1 lakh rupias por un curso de 6 meses.

Si bien los requisitos de la industria son muy diferentes,

por ej. Una era del juego ahora necesita un montón de implementaciones de sonido.

y más exigente para cada tipo de situación, la música se diferencia de la música estándar que usted haría de otra manera,

ir a la escuela puede ayudarlo a hacer música en función de los requisitos de la situación, habilidades clave de red que debe tener para

hacer como productor dudo que este aspecto esté siendo cubierto con escuelas de música de elite y comerciales, nosotros en Lore Music School enseñamos

1. Producción de música electrónica (con todos los aspectos que puedas imaginar).

2. Proceso de pensamiento detrás de la imaginación y la teoría de la música para brindar el estado de ánimo preciso para la música y la situación.

No solo esto, también tenemos nuestro propio sello discográfico para lanzar su música y servicios en todo el mundo.

eso puede hacer que sus canciones lleguen a los artistas más grandes del mundo y que su canción sea comentada / reconocida por ellos.

También planeamos iniciar algunos cursos diseñados para partituras de fondo de películas y sonidos de juegos e implementarlos para juegos con Wwise.

Le ayudamos a ser un profesional, ya sea un DJ, un diseñador de audio o un compositor de fondo de cine que lo guíe para hacer una demostración y Showreels también.

¿Qué tipo de trabajo estás buscando? Si se trata de un ingeniero / productor de audio: omita la educación, ahorre dinero, encuentre un lugar para pasantes o alguien con quien realizar pasantías que le enseñe las cosas que desea aprender, porque el 98% del tiempo tendrá que hacerlo. Fuera de la escuela de todos modos. Salta un paso y se paciente. (Puede que estés trabajando gratis durante un año, y es posible que no veas el interior de un estudio durante un par de meses). Sí, fregando los inodoros y las carreras de alimentos a las 4:00 am será mala, pero pronto te darás cuenta si puede manejar solicitudes simples, puede manejar tareas durante las sesiones y avanzará lentamente. Si enviaba a un interno a comprar comida y mi pedido estaba completamente equivocado, ¿por qué sentiría que puedo confiarles tareas durante una sesión? Rompe tu trasero y crea redes sin estar en la cara de todos. Preste mucha atención y sea esa persona en la que la gente siempre puede confiar. Las escuelas de audio son excelentes para lo básico, pero no te ayudarán a conseguir un trabajo. Nunca he tenido un estudio que me solicite mi título en “producción de audio”. Los estudios buscarán lo básico para determinar cuánto necesitan para cuidarte. El flujo de señal y la etiqueta de estudio son dos de las cosas más importantes que se deben aprender en esta industria. Saber cuándo callar y escuchar, poder trabajar rápido sin cometer errores y mantener a sus clientes cómodos y trabajando son algunas de las cosas más importantes que no puede aprender de una escuela, a menos que se lo enseñen específicamente. Tome los contactos con los que ha establecido relaciones cercanas y construya su reputación de buena calidad. “Siempre mantente humilde, y tu teléfono siempre sonará”. – Una buena amiga mía. El mercado laboral para los ingenieros de audio es difícil. Puede realizar una sesión y no recibir un pago por un año entero, en el que, como si trabajara en una publicación / película, o algún tipo de audio para juegos, su conjunto y probablemente obtenga algún tipo de salario o pago por adelantado si es un profesional independiente. A medida que sus habilidades mejoren, cree algo que se diferencie de lo que otros ingenieros hacen durante las sesiones que les encantarán a sus clientes. Si alguien me preguntara hoy si debería convertirse en un ingeniero de audio, le diría: encuentre la manera de ingresar al post / o audio para juegos, o descubra algo más que le dé ingresos pasivos, y comience su propio trabajo. Los estudios de grabación se están cerrando a la izquierda y a la derecha. Las etiquetas de cebada pagan a tiempo (si le pagan / otorgan crédito en absoluto -ex: he tenido que esperar 2 años para que me paguen en una sesión de 8 horas antes), y los artistas independientes no pueden pagar las tarifas que usted paga Es posible que tengan que vivir el día a día, y la tecnología se está volviendo cada vez más fácil para que los artistas graben por su cuenta. Una vez más, el caso de cada persona es diferente: todavía hay trabajos por ahí, solo tienes que ser paciente. Pensar fuera de la caja. Si está tratando de ser un productor, pasante si desea aprender las habilidades que cree que querría aprender de un ingeniero / productor, hacer una red de contactos, perfeccionar sus conocimientos musicales, obtener un plan de negocios centrarse en su propio planes (no te agobies al trabajar con varios artistas que creen que solo van a firmar sin trabajar con los pies; encuentra a alguien dispuesto a trabajar tan duro como tú). crea una marca para ti y dedica tanto tiempo a la comercialización y enviar pistas para la ubicación a medida que crea contenido, sin ser molesto. Perdón por la perorata – café. El punto es, en mi opinión, aprender de la experiencia, guardar su $. Sallie Mae le hará pagar la deuda por el resto de su vida … ah y nunca pagará un estudio comercial a un interno. He oído que es una nueva tendencia.

Gracias por la A2A.

No estudié producción musical, pero tengo algunos estudiantes que están en la universidad en producción y, por lo que veo, parece ser una buena opción, asumiendo que esto es lo que te gusta.

Como músico cuando estaba en un estudio, a veces me hubiera gustado ser más competente con la consola, pero al final, es por eso que le paga a un ingeniero.

Cuando hablo con mis alumnos, veo que aprenden cosas geniales y útiles en producción, y al menos uno de ellos ha encontrado buenas oportunidades de trabajo.

Ahora, la contraparte: creo que un productor debería ser un músico y uno muy hábil. El plan de estudios que he visto simplemente no tiene suficiente contenido musical desde mi punto de vista. Simplemente no profundizan en los temas musicales, o al menos no como yo esperaba, pero también es por eso que algunos estudiantes vienen a tomar clases privadas de composición.

En términos generales, solo depende de qué área desea trabajar. Si usted es más un músico que un técnico, vaya a una escuela de música y complete su educación con algo técnico, hay muchos diplomas y títulos de grabación que puede obtener al mismo tiempo que estudia música o quizás más tarde.

Si te sientes más inclinado a los aspectos técnicos involucrados en una producción musical, grabada o relacionada con el mundo del espectáculo, ve a la escuela de producción, pero completa tu educación con una educación musical sólida. El problema aquí es que la composición y las habilidades de ejecución requieren más tiempo, por lo que en este caso lo mejor es tomar clases privadas al mismo tiempo.

Espero que esto ayude.

La producción musical como una carrera, hoy en día, se está convirtiendo en una carrera bastante lucrativa, siempre que tenga la habilidad y el talento de un músico.

En el pasado, no había mucha información sobre la producción musical, la gente generalmente solo aprendía cosas y aprendía cosas nuevas a través de nuevas experiencias u observando a otros. Ahora, es un juego de pelota completamente nuevo, la ciencia involucrada, la tecnología y la mejor parte es que todo se puede enseñar. Todo lo que necesitas para comenzar es la habilidad creativa y la pasión.

A pesar de lo que otros puedan creer, la producción musical puede ser una carrera gratificante. Eche un vistazo: http://www.seamedu.com/blog/care… . Al final del día, un curso solo puede enseñarte todo lo que necesitas saber para hacer música, pero depende de ti hacer algo con todo el conocimiento que tienes ahora. Su éxito depende totalmente de usted, su trabajo duro y su talento. Aquí hay algunos consejos sobre cómo convertirse en un exitoso productor musical. http://www.seamedu.com/blog/mast

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