Como estudiar arte

¿Cómo estudio arte?

La pregunta no es muy clara. “Estudiar arte” abarca todo, desde hacer un estudio de manuscritos iluminados medievales hasta aprender a pintar bodegones y aprender a dibujar personajes de anime japonés.

Suponiendo que quieras crear arte, otros ya han dicho casi todo lo que hay que decir: la práctica hace que sea perfecto. Esta es la cosa más importante. El arte es un oficio, y se aprende haciendo [i] haciendo [/ i], más que cualquier otra cosa.

No quiero decir mucho más porque no sé a qué te refieres exactamente con la pregunta o cuáles son tus objetivos. Puede aprender mucho de los demás uniéndose a los tableros de mensajes de arte en línea, por ejemplo, WetCanvas

Mientras tanto, tome un lápiz y un pedazo de papel, asalte su cocina para obtener una configuración sencilla de naturaleza muerta de una taza de café y fruta o huevo o algo, póngala frente a usted y dibuje. Mira cómo te gusta. 🙂

-Brian

Cuaderno de Brian

Primero necesitas definir por qué quieres estudiar arte. Supongo que aquí te refieres a hacer arte en lugar de apreciarlo. Si es para la creatividad personal en lugar de una carrera, busque clases en colegios comunitarios locales o estudios de artistas. Un gran lugar Idyllwild Arts en las montañas de California. Tienen excelentes clases de estudio de verano.
Sin embargo, si está hablando de una carrera, entonces necesita una capacitación técnica seria combinada con una fuerte superposición de pensamiento crítico y empujando el sobre.
Por lo tanto, será necesario desarrollar una piel gruesa para las críticas, pero no mejorarás sin ella.
A menudo recomiendo una universidad comunitaria y luego una escuela de cuatro años con una buena reputación o si puedes hacerlo en una escuela de arte. Las escuelas de arte son muy caras, pero tu entrenamiento allí te posicionará para una carrera en diseño o una carrera similar.

Finalmente la línea de fondo. Trabaja duro Dedica mucho tiempo a dibujar, crear, escribir y estudiar a otros artistas. Siempre les dije a los estudiantes que es millas en el lápiz.

Curiosamente, se realizó un estudio sobre el dibujo educativo, si era mejor sacar de la vida o estudiar y obtener de los maestros. Los resultados del estudio funcionan bien, pero al final es el tiempo empleado.

Suponiendo que, como los otros que respondieron, que desea crear arte, tengo esto para ofrecer:

Ya sea que tomes clases, aprendas de los libros o simplemente te enseñes a ti mismo, lo más importante es hacerlo . Haga cualquier tipo de arte que quiera hacer, preferiblemente todos los días, si no todos los días, con la mayor frecuencia posible. Si quieres ser pintor, empieza a pintar. O si no puede pagar los suministros que desea, comience a dibujar. Si quieres ser escultor, consigue un poco de arcilla y crea formas. O tallar bloques de madera de desecho. Solo comienza, como puedas. Incluso si nunca muestra su trabajo inicial a nadie, es importante simplemente crear, seguir creando y seguir mejorando.

Algunas personas sugieren pasar mucho tiempo en los museos. Tal vez, pero no estoy seguro de que siempre sea lo que necesitas. Cuando estaba haciendo joyas, a veces miraba las joyas de otras personas para obtener ideas sobre la técnica, pero mis inspiraciones de diseño provenían principalmente de otras fuentes, como la arquitectura, el diseño gráfico y la naturaleza. La gente parecía pensar que mi trabajo era hermoso y muy original. Así que sugiero identificar fuentes de inspiración que funcionen para ti, que pueden ser o no obras de arte similares a las tuyas, y aprender todo lo que puedas de ellas (es posible que desees llevar un pequeño cuaderno de bocetos a donde vayas).

Los profesores pueden ayudar mucho. Ellos pueden ayudarlo a aprender buenas técnicas y proporcionar comentarios valiosos sobre cómo su trabajo se ve ante los demás. Pero en última instancia, tú eres el artista. Si el trabajo no es el producto único de tu corazón y tu mente, entonces … podría valer la pena, pero no lo llamaría arte.

Muchas otras personas han mencionado que deberías hacer arte tanto como puedas, lo que es 100% cierto. Otros enfoques a considerar deben ser mostrar arte tan a menudo como sea posible para una crítica constructiva, conversar sobre arte con personas que se encuentran actualmente en una posición similar o que se encuentran en una posición similar a la suya, y encontrar guías o mentores a seguir para una período de tiempo.

Una de las partes más impactantes de mis estudios de licenciatura con arte de estudio fue la retroalimentación de compañeros e instructores. Pueden ofrecer sugerencias en las que ya estaba pensando intuitivamente o nuevos enfoques en los que no estaba. Discutir su práctica puede permitir que otros ofrezcan una vista externa. Por supuesto, toma todo lo que se dice con un grano de sal: es tu nombre en la línea, así que haz lo que creas que es mejor para ti.

Tener a alguien más con quien pueda trabajar o tener conversaciones sobre el desarrollo realmente puede ayudarlo a impulsar su trabajo y sentirse como si no estuviera solo en el mundo del arte. Ser arte de un espacio de trabajo colectivo o compartido son excelentes lugares para comenzar y encontrar artistas con ideas similares.

Tengo una lista de artistas a los que volvería de vez en cuando para informar sobre mi propia práctica. Puede que esté buscando técnicas, estilos, imágenes o temas. Realmente, cualquier cosa. No todos tienen que ser contemporáneos o particularmente relevantes para mi arte por decir. Tengo libros de Zoe Strauss porque me encantan sus técnicas e imágenes, aunque hago muchos paisajes, así que también veo a los artistas de la Escuela del río Hudson y Van Gogh. Tengo una copia de todos los grabados conocidos de Goya, a los que miro cuando busco trabajar con figuras y cómo colocarlas dentro de una composición. Básicamente, tomas prestado y robas hasta que encuentras lo que funciona para ti.

Varias maneras … convencionalmente (y luego obtendrás una educación convencional .. Yo lo hice) puedes ir a la escuela de arte y estudiar historia del arte … O puedes adoptar un estilo de vida que te enseña sobre arte … viajar a ciudades con museos, asistir bienales, ferias comerciales, ferias de arte (siga el circuito internacional del arte) e invierta en una biblioteca / investigue / lea y conviértase en un especialista en un campo o género en particular que le interese … suscríbase a revistas de arte de todo el mundo el mundo … ah, y si estás preguntando sobre estudiar ARTE para crear arte, creo que lo tienes o no. no puedes estudiar para convertirte en un artista EN MI OPINIÓN … puedes estudiar y aprender las herramientas, pero si no lo tienes, realmente no creo que vayas a mejorar al estudiarlo …

Debe observar y analizar, reescarcar a través de las estructuras y encontrar las respuestas o soluciones a algunos problemas que son expuestos por otras personas. También debe ser consciente del hecho de que un estudio necesita tiempo, por lo que implica mucha paciencia y conciencia en algunas obras.

¡Leer! Explore la historia del arte y aprenda sobre el arte y los artistas del pasado y el presente. Ir a museos y ver arte. Explora teorías e interpretaciones de obras famosas y forma las tuyas.

Leer..

Ir a museos de arte.

A continuación hay un enlace a un libro que es compacto y fácil de leer.

El libro de arte

Toma clases en la universidad, como Historia del arte y Apreciación artística, si realmente te interesa, obtén una especialidad en arte.