¿Cómo lidiar con esta clase de arte obligatoria?

Te siento ya

No soy bueno en el arte. No puedo dibujar ni pintar. No puedo hacer musica También me desanimé de siquiera intentarlo; Me dijeron que nunca haría nada bueno.

Sin embargo, estás en la escuela secundaria. No se espera que seas un buen artista. Si es una clase obligatoria, la mayoría de los estudiantes no serán buenos. Incluso si no es requerido, la mayoría de los estudiantes no serán buenos.

Los maestros de arte, más que muchos maestros, están familiarizados con este tipo de ansiedad, y la mayoría es muy, muy buena al respecto. Hay maestros de arte que tratarán a los estudiantes como basura, pero se han vuelto cada vez más raros. Saben que el arte es subjetivo, pero también saben que muchas personas se desaniman del arte por razones equivocadas.

Lo que haría, si pudiera hacer esto una vez más, es ir a hablar con el profesor de arte. Les contaría cómo me sentía acerca de mis habilidades. Tal vez no mencionaría el arte del odio (y, de hecho, no lo odié, lo temí). Con toda probabilidad, me dirían esto: “Probablemente tengas más potencial del que sabes, y en lo que te calificaré es el esfuerzo, no el talento, así que asegúrate de intentarlo”. Mantenga la mente abierta ”. También puede hablar con un maestro sobre un tema que le guste, y probablemente reciba algunos consejos similares. Sé que da miedo hablar con los maestros acerca de tu limitación percibida, pero necesitas superar este miedo. (En la posibilidad remota de que tengas un profesor de arte de mierda, es bueno saberlo, y probablemente puedas ingresar a una clase de arte diferente).

Este sería un consejo muy, muy bueno. Digamos, hipotéticamente, que apesta al arte y nunca puede ser bueno. Eso es liberador! Puede intentarlo, y es probable que logre alguna mejora, posiblemente incluso una gran mejora, incluso si su dibujo de una serpiente que se traga a un elefante se confunde con un dibujo de un sombrero (lo siento, es una referencia necesaria de El Principito ). En tus otras clases, que son más académicas, necesitas tener un buen desempeño. Necesitas buenas calificaciones y estar listo para los exámenes AP. En arte, solo necesitas sobrevivir.

“Pero”, protestas, “¡mi GPA!” No es así como funcionan las admisiones universitarias. No es una ponderación de un GPA, y si un pato flota en el agua, eres una bruja y, por lo tanto, admites (¿qué pasa con mis referencias hoy? Ese era el Santo Grial de Monty Python ). Cualquier escuela, incluso una escuela de la Ivy League, reconocerá que las personas tienen áreas más débiles y más fuertes, y consideran los cursos y las calificaciones, no el GPA.

Sospecho, basado en mi experiencia (tomé teatro en la escuela secundaria y no recuerdo lo que tomé en la universidad) y trabajando con colegas en arte, que puedes obtener una B sin problemas si haces un esfuerzo.

Lo que te arrastrará hacia abajo, como sugieren otros, es tu actitud negativa. Así que no tengas una actitud negativa! Además, crece dos pies para que puedas ser una estrella del baloncesto y tengas padres ricos … no eliges estas cosas. Me siento realmente frustrado cuando la gente me dice que cambie algo fundamental.

Sin embargo, puedes trabajar en tu actitud. Empieza por reconocerlo. Si realmente odias el arte, está bien, pero la mayoría de la gente se muestra indiferente o (mucho más probable) asustada y frustrada. Habría dicho “odio el arte” en el contexto de un curso, pero la realidad era que odiaba lo terrible que era en el arte y que eso hacía que el curso fuera doloroso, ya que no podía mejorar ni lograr nada. Ahora también me doy cuenta de que me dijeron y me dijeron lo mismo acerca de ser malo en el arte. No era del todo falso; Nunca voy a ser bueno pintando o dibujando. Sin embargo, cuando comencé a reconocer que me estaba desquiciando, solo ese reconocimiento hacía las cosas más fáciles. Además, me di permiso para no ser bueno. Cuando finalmente comencé a aprender un instrumento musical, dije: “No tengo que ser bueno en esto; Soy bueno en otras cosas ”. Estás en 5 clases AP, así que tienes un talento real. Nadie es bueno en todo, y nadie necesita serlo. Ni siquiera necesitas ser bueno en algo para disfrutarlo. Realmente nunca pude tocar la guitarra, y aunque me hubiera gustado poder hacerlo, todavía disfruté aprendiendo un poco.

Entonces, en pocas palabras:

  1. Reconozca que se está desquiciando y que esto es una cuestión de perspectiva; No es malo sentirse de esta manera, pero ponle una etiqueta.
  2. Habla con tu profesor de arte acerca de tus ansiedades y miedo. No tengas miedo de ellos; no están tratando de atraparte y no pueden hacerte daño.
  3. Acepta que tu objetivo es atravesar el arte y tomar lo que puedas. Si deja de castigarse por ser malo, eso ayudará enormemente a su desdicha / disfrute. No puedes y no tienes que ser bueno en todo.
  4. No te preocupes por tu GPA. Haz lo mejor que puedas en tus clases académicas, ya que estas contarán mucho más que las clases de arte.

¡Buena suerte!

Primero, preguntaré, ¿tienes que tomar una clase de arte o puedes tomar alguna clase de arte? ¿Puedes tomar una clase de humanidades o música?

¿Se puede tomar dibujo mecánico? Es básicamente geométrico y se dibuja con reglas y ángulos, por lo que aprender la técnica es como aprender hechos o hacer matemáticas. No se requiere talento artístico particular.

Pero si un curso diferente no es posible …

Después de haber enseñado arte durante un millón de años en una escuela secundaria donde era obligatorio, estoy seguro de que el instructor de arte entiende que no todos tienen talento artístico.

Gran parte de su calificación probablemente se basará en la actitud, el esfuerzo, la participación, la creatividad y el uso del tiempo de clase.

Lo primero que puedes hacer es actuar positivo y dispuesto a aprender.

No tenga miedo de pedir ayuda. Si se siente avergonzado de hacerlo frente a toda la clase, hable con el maestro en privado. ‘Quiero hacerlo bien en esta clase, pero tengo problemas para hacer _________. ¿Me puedes ayudar?”

Si el profesor solicita voluntarios para hacer algo que no requiera habilidades artísticas (por ejemplo, ayudar a colgar una pantalla o limpiar al final de la clase) levante la mano. La mayoría de las escuelas ahora integran a los estudiantes con necesidades especiales en las clases regulares. Usted podría ser voluntario para ayudar a uno de esos estudiantes. (He tenido estudiantes que no podían usar tijeras, medir o alcanzar los lavabos de la sala de arte y ciertamente ayudó cuando los estudiantes estaban dispuestos a ayudarlos con tareas simples para que yo pudiera trabajar con otros estudiantes).

Si no está obteniendo las calificaciones que desea, pregunte si hay lecciones de crédito extra que pueda hacer. (Siga leyendo para ver algunas sugerencias que se pueden usar para proyectos independientes o créditos adicionales).

El maestro puede permitirte hacer un proyecto independiente en lugar de uno asignado. Si eso no se ofrece, puede encontrar algo que le interese y pregunte en privado al maestro si puede hacerlo en lugar de uno de los proyectos. No preguntes delante de toda la clase, porque el profesor no querrá tratar con todos los estudiantes que quieran hacer un proyecto diferente una vez que hayas planteado la idea. Pero si lo pide en privado, y ni siquiera lo discute con sus amigos (quienes pueden decidir hacer lo mismo), su maestro puede permitirle hacer algo diferente a lo que se asigna.

Sin embargo, tienes que hacer tu tarea antes de tiempo. Tienes que elegir un proyecto y saber qué quieres hacer con él. Si se relaciona con un proyecto que ya está asignado, eso ayudará. Pero cualquier cosa que te interese será una buena elección.

¿Cuál es tu era favorita en la historia? ¿Puedes hacer una investigación sobre el arte de ese período? ¿Hay algún artista que te guste sobre quien puedas informar? ¿O qué estás estudiando en tus clases de AP que puedes relacionar con el arte? ¿Qué te parece la ciencia de la pintura o la psicología del color? Si eres un buen escritor, ¿puedes expresar tu interés en escribir sobre arte? Un bono podría ser que si puedes relacionar un proyecto de arte con una de tus otras clases, también puedes entregarlo para obtener crédito adicional en otra clase.

El arte no se limita al dibujo y la pintura. Si eres un experto en computación, ¿puedes hacer arte digital a partir de tus propias fotografías? ¿Puedes crear un video? ¿Puedes hacer algo relacionado con el diseño industrial o textil o la publicidad? ¿Qué pasa con el diseño automotriz, cómo se relaciona el tipo de carrocería con la era en que se diseñan los autos? ¿Puedes dibujar caricaturas? ¿Crear una novela gráfica? ¿Hacer un libro para niños con ilustraciones simples que se parezcan a dibujos de niños? ¿Puedes aprender los principios del dibujo en perspectiva (similar pero diferente al dibujo mecánico)?

Hay un millón de planes de lecciones para profesores de arte en línea. Busca algo que creas que puedas hacer. Esto es solo uno: lecciones de arte en la escuela secundaria (vea también las lecciones para estudiantes más jóvenes o universitarios. La mayoría de las lecciones de arte pueden funcionar en cualquier nivel de grado con algunas modificaciones).

Necesitas presentar tu idea como un plan bien formado. No necesita escribir un informe largo sobre lo que hará, solo una breve lista de sus objetivos, lo que planea hacer, los materiales que necesita (y cómo los obtendrá si el maestro no los tiene) , cuánto tiempo tomará, lo que aprenderá y cómo lo hará. También hay que mostrar algo de entusiasmo. No tienes que sentir pasión por tu idea, pero debes convencer al profesor de que es algo que realmente te interesa.

Sin embargo, debe estar preparado para un maestro que no quiera lidiar con un proyecto independiente. Requerirá que el maestro se tome un tiempo adicional para monitorear su progreso y desarrollar los requisitos para su proyecto y una manera de evaluarlo. Muchos maestros ya ponen horas extra después de la escuela y no quieren dedicar aún más tiempo. Si el maestro dice que no, pregunte si puede hacer una versión abreviada de la idea de su proyecto como crédito adicional, a menos que el maestro ya haya desarrollado una lista de proyectos de crédito adicional.

Primero me gustaría cuestionar la premisa de la pregunta de que una clase es obligatoria. La clase no es obligatoria, ya que si lo peor llega a ser lo peor que puedes rechazar, el peor resultado de este rechazo será que la muerte sea tan inevitable que, de todos modos, no es tan malo. Esto ocurriría de dos maneras: en primer lugar, suicidarse como una opción directa en lugar de arte, o en segundo lugar, el fracaso de su educación debido a que no asistió a la clase de arte, lo que resultaría en una falta de trabajo y, por lo tanto, de hambre debido a la muerte. Si es imposible dedicarse a las artes y la cultura, entonces (ya que yo personalmente no puedo vivir sin estas, la primera sería la solución). Ahora voy a explicar por qué las artes son lo único importante …

En la ciencia aprendemos de la segunda ley de la termodinámica, la conclusión lógica de esto es que la energía del universo eventualmente se convertirá en calor y se disipará en todo el universo. Esto significará lógicamente el fin de la humanidad (aunque la humanidad también puede terminar de otras maneras). Si observamos esto más a fondo, vemos la inutilidad del proyecto económico actual, ya que cada vez es más productivo económicamente. Todas estas cosas parecen inútiles a menos que estén al servicio de algo, ya que todas ellas equivaldrán a nada.

Estos proyectos económicos se diferencian de las artes en una forma fundamental en que todos miran hacia el futuro en un intento de cambio para progresar en la sociedad. El arte y la cultura difieren de este fundamento, ya que reconoce la transitoriedad de la existencia y celebra esa transitoriedad. La tradición comercial fundamental de la existencia moderna es la incapacidad de muchas personas para participar en esta celebración. Esto es por muchas razones, pero fundamentalmente la pobreza y otras interferencias. Por lo tanto, pondría importancia en el papel de la sociedad en el alivio de estos factores para permitir el compromiso adecuado con la corriente y la belleza de la corriente.

Para volver a la pregunta, debemos preguntarnos nuevamente por qué no puede lidiar con algo que intenta crear belleza en la transitoriedad de la existencia. Esta belleza se puede encontrar en todas las disciplinas, pero una vez que se reconoce la belleza, es por lo tanto una obra de arte (o cultura). El papel del artista es reconocer, crear y compaginar esta belleza que se encuentra desde los pensamientos dentro de la propia cabeza hasta la naturaleza inexplicable de la singularidad.

Lo siento si esto no ayuda mucho, pero simplemente debes molerlo. Quejarse y temer a la clase simplemente empeorará su experiencia escolar. Comience la clase con una mente fresca y abierta y puede comenzar a gustarle el arte. Tener una opinión parcial e imparcial antes de comenzar la clase hará que su año escolar sea deprimente, confíe en mí en este caso. Y como último recurso, si empiezas a fallar en la clase, usa el “efecto de halo dorado”, donde dejas una buena primera impresión en el profesor que dura todo el año.

Lea más sobre este fenómeno aquí si desea saber más: el efecto halo

¡Buena suerte en tus clases!

Ya que estás tomando varios AP, percibo que puedes ser una persona competitiva, a la que le gusta desafiarte a ti mismo.

En mi escuela también tenemos que tomar arte (pero puedes elegir AP studio art). ¡La mejor manera de lidiar con eso, sería hacerlo!

¿Por qué no te gusta el arte? Tal vez sientas que no puedes sobresalir como lo haces (lo más probable) en otras materias (como yo, soy basura en el arte).

Pero, en el tiempo libre de mi verano, quiero aprender a dibujar y pintar bien. ¿Por qué no esforzarse para no solo pasar? Sé el mejor de la clase.

Me inscribí en la clase de arte más difícil posible, porque hacer cosas que no te sientes cómodo es el secreto para hacer crecer tu inteligencia. Haz lo mismo, toma esta clase como otro desafío.

Te reto a ser el mejor artista de esa clase. ¿Puedes?