¿Qué grado debo estudiar si quiero llegar a ser director de arte con el tiempo? Soy un artista autodidacta pero, honestamente, no sé si debo obtener un título en arte o mercadotecnia.

En publicidad, el título es solo una pequeña parte de convertirse en un director de arte. Con mucho, el factor más importante es su cartera , seguida de la experiencia (pasantías y freelance). Así que tenga en cuenta que, a diferencia de muchos títulos otorgados en las principales universidades, el título en papel real significa casi nada. Es la cartera que construye en tu camino para obtener el título que cuenta.

Ok, ahora para responder a tu pregunta. Existen dos vías comunes para una educación en dirección de arte. Ambos tienen ventajas y desventajas. Pero al final, ambas son excelentes opciones y deberían obtener un trabajo creativo.

Una educación de 4 años: generalmente termina con un título de BFA en Diseño Publicitario o Dirección de Arte.

La mayoría de las escuelas de arte más importantes ofrecen un programa de publicidad. El nombre real de este grado varía un poco de una escuela a otra, pero son esencialmente lo mismo.

El camino de cuatro años lo toman con mayor frecuencia los niños más pequeños, que salen de la escuela secundaria o se transfieren de un colegio o universidad diferente.

Un par de ejemplos:
Tenga en cuenta que estos son simplemente ejemplos de los que he escuchado cosas buenas. No estoy diciendo que sean mejores o peores que otras opciones. Por favor haga su tarea antes de escoger una escuela.

Escuela de Artes Visuales – Publicidad
Una escuela de arte famosa en el corazón de Manhattan. Rodeado por un montón de agencias principales que ofrecen pasantías.

Colegio de Estudios Creativos – Publicidad: Diseño
Mi alma mater personal. Una gran escuela dirigida por Mark Zapico con un enfoque en lograr que los estudiantes tengan un portafolio completo y experiencia en el mundo real.

Columbia College – Dirección de Arte Publicitario, BFA
Una escuela de arte de fama mundial con un gran programa completo.

O una educación de 2 años: Portfolio Schools que se centran solo en la construcción de su libro.

Un programa como este podría proporcionarle una Maestría en Ciencias, o ningún documento. Pero recuerda, eso no es lo que importa. Estos programas son de dos años e intensivos. Al igual que las escuelas de 4 años, terminarás con una cartera sólida y completa.

El camino de dos años lo toman principalmente las personas que están después de la universidad o que trabajan en una parte diferente de la industria y desean cambiar su camino. He trabajado con bastantes personas en la cuenta o la planificación, quienes decidieron que querían cambiar a creativo y tomaron el camino de dos años.

Un par de ejemplos:
Miami Ad School – donde el mundo real es tu aula
Una de las escuelas de portafolio más promocionadas con fuertes vínculos con agencias como Crispin Porter + Bogusky.

VCU Brandcenter – VCU Brandcenter
Encabezado por la leyenda de la publicidad y miembro del Salón de la Fama, Rick Boyko.

—–

Espero que esto responda tu pregunta. Te dejo con algunos pensamientos adicionales y opiniones personales sobre este tema.

Asistir a una escuela de 4 años.
Si está buscando un trabajo, asista a una escuela de dos años. Si eres apasionado y quieres una carrera larga y decorada, no hay reemplazo para una educación de cuatro años en publicidad. En los dos años adicionales, aprenderá los fundamentos del diseño gráfico y la tipografía, la fotografía, la historia del arte y muchos más campos. Le dará una ventaja masiva cuando obtenga su primer proyecto real. Los mejores directores de arte saben un poco de todo.

No me malinterpretes, las personas que salen de escuelas de dos años pueden compensar esta brecha en el trabajo. Pero he notado una clara diferencia en el pensamiento, donde los graduados de escuelas de portafolio parecen pensar más en una ejecución en lugar de tener grandes ideas y campañas. (Sí, siempre hay excepciones. Esta es solo mi experiencia personal)

¿Por qué la escuela de anuncios es importante?
Muchas personas deciden saltarse la escuela y construir un libro por su cuenta. En general, una de dos cosas sucede.

– La persona pasa mucho tiempo inventando informes totalmente irreales y termina con un trabajo que tiene poco sentido. Cuando logran obtener un trabajo y se enfrentan a un breve cliente real, no saben cómo manejarlo.

-La persona se une a cierto medio y se queda estancada haciendo eso por el resto de su carrera. Esto sucede todo el tiempo.
Ejemplo: Bill ama la publicidad de guerrilla. Es fácil de falsificar en photoshop, lo que facilita llenar su portafolio con ejemplos. Debido a esto, Bill es contratado en una gran agencia en su grupo de guerrilla / activación. Después de que el período de luna de miel termina, Bill comienza a ver a sus amigos creativos en otros grupos que salen a la televisión y se pone un poco envidioso. Él sabe que tiene las habilidades para idear un anuncio televisivo, pero como no tiene la experiencia, ni siquiera tiene la oportunidad de demostrarlo. Las facturas ahora se atascan en un camino que es muy difícil de romper.

Una última nota. No pierdas el tiempo con una maestría en Dirección de Arte. Gran parte de este trabajo se aprende en el sitio. Ábrete camino a través de una escuela de dos o cuatro años, toma un par de pasantías y luego absorbe todo lo que puedas de tus directores creativos.

Para poder dirigirte a un director de arte, debes mejorar tu perfil profesional. Aquí hay algunos pasos importantes que debe seguir.

1. Adquirir las habilidades requeridas.
Aquí están las habilidades más requeridas que los empleadores buscan, priorizadas por su importancia, basadas en el análisis de miles de puestos de trabajo de Directores de Arte:

  • Photoshop
  • Diseño de interfaz de usuario
  • HTML
  • Ilustrador
  • Tipografía
  • InDesign
  • Suite creativa de Adobe
  • CSS
  • Fotografía

Comience con la evaluación de su conjunto de habilidades actual e identifique su habilidad faltante.
Hay muchos recursos de aprendizaje en línea y fuera de línea relevantes para ganar estas habilidades que faltan.

2. Manténgase actualizado con las últimas actualizaciones de la industria. Lea artículos relevantes y material profesional para obtener tanto conocimiento relevante como pueda.

3. Haz crecer tu red profesional. Conéctate con directores de arte y con otros jugadores clave de la industria. Aquí hay algunas maneras efectivas de hacer eso:

  • Asistir a reuniones relevantes. Asistir a las reuniones es una forma de conocer gente de la industria, hacer crecer su red y hacer preguntas y obtener consejos. Puedes encontrar reuniones relevantes aquí: Art Directors Meetups
  • Únete a grupos relevantes de LinkedIn. Los grupos de LinkedIn son una excelente manera de conocer personas relevantes de la industria y crear conexiones iniciales. Aquí hay algunos grupos que pueden interesarte.
  • Grupo de directores de arte
  • Diseñador gráfico y director de arte
  • Conéctate con personas relevantes en LinkedIn.

4. Use su red existente para ubicar a las personas relevantes que pueden asesorarlo y asesorarlo de manera profesional y llevarlo a convertirse en director de arte.

5. Trate de ganar experiencia relevante. Considere tomar proyectos (incluso de forma gratuita), o incluso una corta pasantía. Puedes empezar a buscar aquí:
trabajos de director de arte | Elance

Soy cofundador en ReSkill. Nuestra misión es guiar a las personas paso a paso hacia su trabajo deseado.

Puede visitarnos y comenzar a recibir orientación profesional personalizada para convertirse en un director de arte. Es gratis.