Para convertirme en cinematógrafo, ¿tengo que estudiar fotografía?

Sí, en el sentido de que necesitas ser un buen fotógrafo: necesitas aprender sobre fotografía (color, composición, etc.), debes mirar las fotos de fotógrafos famosos.

No solo eso, sino que también tienes que estudiar el resto del arte y la historia de la narración .

No, en el sentido de que la palabra “estudio” es aprendizaje universitario, es decir, no necesita estrictamente un “grado” de fotografía. Algunos DP pueden tener esto, sin embargo, estudiar un curso de cine es probablemente más común. En algunos lugares tienen cursos específicos de cinematografía.

He escrito sobre por qué necesitas estudiar fotografía aquí antes:

¿Cómo puede ser adepto a la fotografía ayudar con el cine?

Y aquí:

Quiero convertirme en un cinematógrafo. ¿Cómo puedo lograr mi sueño? ¿Cuáles son los must-dos?

¿Qué cámara tiene que tener un cineasta amateur para aumentar el valor de producción?

En resumen, cuanto más sepa, mejor.

Creo que para convertirme en cualquier artista visual ayuda estudiar otras artes visuales. Antes de los cineastas, había fotógrafos. Antes de los fotógrafos, había pintores. Cada medio artístico tiene algo que hace especialmente bien, que lo diferencia de otras formas de arte. Por ejemplo,

• Si estudias pintura, estás atento a las múltiples variaciones de color en un objeto que, para un ojo no entrenado, parece ser solo rojo.
• En la fotografía en blanco y negro, aprendes cómo la luz y la sombra acentúan las formas y los patrones.
• En iluminación para blanco y negro, es más fácil observar cómo la calidad y la ubicación de la luz afectan el contraste en una escena.
• Si estudias iluminación teatral, aprendes cómo los diferentes colores, formas y movimientos de las luces crean ciertos estados de ánimo, dirección y drama en una escena.

Cuanto más informado tenga sobre las artes visuales en general, más valioso será para los directores y productores con los que trabaja.

Estar demasiado involucrado en la fotografía puede arruinar tu aprendizaje cinematográfico. Entré en la fotografía por el entusiasmo de la cinematografía y estancé con los logros y otros asuntos (especialmente financieros).
Pero ahora mismo estoy en contacto con la mayoría de los directores de fotografía. Y de la discusión con cinematógrafos profesionales, puedo entender que el conocimiento de la fotografía es obligatorio, pero no es necesario ser un fotógrafo profesional. Uno de nuestros mejores fotógrafos (Rashed Zaman – graduado de UCLA) me aconsejó que diera una pausa a la fotografía durante 6 a 8 meses para comprender la diferencia clave entre estas dos formas de arte. Si tienes un ojo creativo en la fotografía, sería muy beneficioso para ser un director de fotografía. La cinematografía es más de entendimientos técnicos con el conocimiento de la fotografía, que se utilizan para expresar en movimiento. Mientras que la fotografía sigue siendo un trabajo medio, con un solo cuadro.

Luz, color, composición son cosas que mantienen el medio de las artes visuales conectadas de manera coherente. Son tantos los directores, directores de fotografía inspirados en fotógrafos, pintores, ilustradores. El cine es más de arte colectivo.

Abbas kiarostami dijo que “la fotografía es la madre de todo el cine”, Satyajit rai se inspiró en las obras de bresson. En una entrevista, el veterano director de fotografía Roger Deakins estaba estudiando el trabajo de Alex Webb en México.

Si sigues el instagram de Emmanuel Lubezki (Revenant-Cinematógrafo), sigue al mejor fotoperiodista, fotógrafos y agencias de fotografía del mundo con regularidad. Y estoy bastante seguro de que la fotografía ayuda a obtener nuevos marcos, composiciones, ideas.

Extra: un día a Emmanuel Lubezki le gustaron mis numerosas fotos en Instagram (Amir hamja (@amirbangs)) después de ese día decidí, nunca abandonaré la fotografía 😛
Aprenderé cinematografía junto con la fotografía jaja.

Sí. La fundación de la cinematografía es la fotografía. La fotografía es, ante todo, sobre composición e iluminación (natural o artificial). Ambos son esenciales para estudiar y practicar la cinematografía.

No tienes que ser fotógrafo para convertirte en cinematógrafo.

Pero, entender la fotografía te ayudará a convertirte en un mejor director de fotografía.

En mi humilde opinión la respuesta es sí. Si no entiende la fotografía, sus habilidades cinematográficas carecerán de composición y exposición.

No, no tienes que hacerlo. Son artes bastante diferentes aunque hay similitudes. La mayoría de los cinematógrafos que he conocido no eran fotógrafos serios antes de convertirse en cineastas. La fotografía fija se trata de captar un solo momento y normalmente lo haces por tu cuenta. Cuando tomas una foto fija, ninguna otra mano cuelga de tu cámara. La cinematografía profesional tiene a un grupo de personas alrededor de la cámara: un hombre que trabaja enfocándose, un tipo que maneja la cámara, gente que trabaja con el brazo / grúa de una cámara o que tira de un carro de cámara, e incluso muy a menudo un fotógrafo. Tomando fotos publicitarias acurrucadas bajo la lente de la cámara. Mientras tanto, el cinematógrafo suele mirar desde la distancia. Es posible que el director también esté cerca de la cámara (al menos tradicionalmente) para que pueda juzgar las actuaciones.

La cinematografía tiene que ver con el movimiento. Incluso si la cámara está “bloqueada” para tomar lo que usted podría pensar que sería una toma fija, todavía tiene actores en movimiento y micrófonos en movimiento que pueden caer en el encuadre. De hecho, a menos que esté haciendo una toma de algún tipo (la casa del lago al amanecer), casi siempre es una mala idea tener la cámara bloqueada en modo “quieto” porque pueden ocurrir cosas impredecibles pero buenas. Los actores pueden improvisar y cambiar su bloqueo, etc., y cualquier operador de cámara que se apure para desbloquear y reencuadrar la cámara será ridiculizado.

Si bien las reglas generales de exposición, la distancia focal de la lente y la composición tienen algunas similitudes entre la fotografía y la fotografía, existen más diferencias. ¿Quién tomando una foto fija podría componer una foto como “sobre el hombro”? No lo harían, porque una foto por encima del hombro no es una imagen fija agradable. Sin embargo, es probablemente la toma más importante en el cine. En el cine por encima del hombro, la audiencia está ignorando el hombro y mirando la cara del otro actor que está llena de movimiento, vida y emoción. El director de fotografía quiere el hombro allí como un sutil recordatorio de que nos estamos asomando; Que dos actores se relacionan entre sí. Hay una habilidad para componer e iluminar un buen tiro por encima del hombro. Nada de esto es realmente relevante para la fotografía, y en ocasiones los fotógrafos tienen problemas con los requisitos únicos de la cinematografía porque intentan que cada toma esté perfectamente compuesta y equilibrada. Examina de cerca una película favorita y verás muchas tomas “desequilibradas”, pero funcionan en la película porque estás lidiando con problemas de bloqueo de actores o acciones que, por su propia naturaleza, no se quedan en el encuadre. Mira una de esas películas de Bourne. Congele la imagen durante una secuencia de acción y muy poco será lo suficientemente bueno como para ser una imagen fija decente.

Son artes diferentes, pero como ambos son artes visuales, por supuesto, muchos cineastas y directores adoran la imagen fija tanto como la imagen en movimiento. Pero un director de fotografía probablemente podría aprender mucho, si no más, sobre la gran composición e iluminación “fijas” mirando los cuadros de Rembrant que aprendiendo fotografía fija.

Se aplican reglas muy similares a ambas disciplinas. Sin embargo, la velocidad de obturación significa algo muy diferente en la producción de video en comparación con la fotografía.

El conocimiento de la apertura es prácticamente el mismo para ambos, pero las tomas de video requieren más fuentes de luz continuas.

La velocidad de la película es similar para ambas disciplinas, en su mayor parte.

Las “reglas” de composición se aplican por igual a ambas, pero con cualquier forma de arte, aprendes las reglas para saber cómo romperlas.

Sí. Otro nombre para un director de fotografía es un “director de fotografía”. Un director de fotografía debe entender todo acerca de la fotografía para que él o ella pueda elegir la mejor manera de tomar cada toma y cada escena de una película. Debe elegir las lentes correctas y el stock de película o el sensor de imagen digital adecuados. Debe elegir las luces correctas, etc. Es un proceso muy complicado, pero la base de esto es una buena comprensión de las técnicas de fotografía.