¿Qué películas debo ver para estudiar cinematografía?

Emmanuel Lubezki: es un maestro artesano en lo que a cinematografía se refiere. A veces se llama Chivo (que significa “Cabra” en español) pero ese detalle no es importante. Lo importante aquí es que ganó 3 Oscar espalda con espalda (que es un récord en la historia de Oscar).

2013: Gravedad

2014: Birdman

2015: The Revenant

Creo que todos los estudiantes de cinematografía deberían ver la obra de Chivo.

Otras películas muy buenas que vienen a la mente para una excelente fotografía son:

Sicario (2015)

Iniciación (2010)

El caballero oscuro (2008)

Lawrence de Arabia (1962)

El árbol de la vida (2011)

Corazón valiente (1995)

Pan’s Labyrinth (2006)

Algunas películas que recomendaría para estudiar cinematografía:

• Lawrence de Arabia (Espectáculo en pantalla)

• Conductor de taxi (créditos de apertura y uso del color en la violencia, cámara lenta para un disparo de punto de vista)

• En el estado de ánimo para el amor (uso del color y el marco dentro de los marcos)

• El Padrino (Uso de la oscuridad para la atmósfera).

• Apocalipsis ahora (fotografía de la naturaleza y uso de colores nebulosos para la atmósfera de un apocalipsis)

• Goodfellas (Copa Cabana, disparo continuo y velocidad de cuadros reducida para una atmósfera de pánico)

• Psycho (escena de la ducha, la otra escena del asesinato)

El cine puede enseñarse o puede leer sobre cómo hacer uno al referir un libro. Pero la forma más factible será observándolos con intención. Esto también es aplicable para todos los aspectos de la cinematografía, especialmente la cinematografía. Si quieres estudiar y, lo que es más importante, dar forma a tus habilidades en cinematografía, te sugiero que veas las siguientes películas.

• Levanta la linterna roja (1991) – Zhang Yimou
• Cuento de Tokio (1953) – Yasujiro Ozu
• Patton (1970) – Franklin J. Schaffner
• North by Northwest (1959) -Alfred Hitchcock
• La Belle Noiseuse (1991) – Jacques Rivette
• Barry Lyndon (1974) – Stanley Kubrick
• Manhattan (1979) – Woody Allen
• El conformista (1970) – Bernardo Bertolucci
• Hombre con cámara de película (1929) – Dziga Vertov
• En el paseo marítimo (1954) – Elia Kazan

Busque a Christopher Doyle. Es un cineasta autodidacta, y sus colaboraciones más notables son con Wong Kar Wai: En el estado de ánimo para el amor, Chungking Express, 2046. Tiene un estilo muy único, y sé que muchos de los grandes actores son fanáticos de su El trabajo de fotografía, como Willem Dafoe, por ejemplo. Echa un vistazo a su filmografía:
Christopher Doyle

Jean-Pierre Jeunet como director también tiene un gran ojo y estilo para la cinematografía. Amelie, Delicatessen, etc. Coincidentemente, su director de fotografía para Amelie (bruno delbonnel) también lo hizo Inside Llewyn Davis (que, como excepcional calidad de luz y color) –Bruno Delbonnel

Por supuesto, hay muchos más, Roger Deakins, pero tengo una debilidad por los mencionados anteriormente …

Dios mío, esa es una gran lista. Sólo puedo sugerir algunos …

El Padrino

Apocalipsis ahora

La gente del gato (1942)

Lawrence de Arabia

Cazarecompensas

Extraterrestre

El tercer hombre

Barry Lyndon

Papel de Luna

Amadeo

Recuerdo

Una hora de fotos

Habrá sangre

Brasil

Amor

2001: una odisea del espacio

Psicópata

Por supuesto, hay muchos, muchos más, así que me gustaría sugerirles una larga serie documental llamada La historia de la película: una odisea . El acento irlandés de Mark Cousins ​​en la narración puede ser un poco molesto después de un doc. Tan largo, pero es una de las películas más informativas sobre películas que se haya producido, si no la más. Echale un vistazo.

Cualquier cosa de Alfonso Cuarón. Este es un director conocido por sus largas tomas, como la apertura de Gravity y el clímax de Children of Men , que duran más de cinco minutos. Estas tomas tan largas dan un sentido de la realidad que rara vez se encuentra en otras películas. También vale la pena señalar que, aunque la atención nunca se centra en detalles de fondo, en la película de Cuarón suele haber muchos detalles de fondo que agregan mucho a los mundos de su película, si eso le interesa a alguien.

Cualquier cosa por Edgar Wright. Este es un director que hasta ahora solo ha hecho comedias, pero las ha hecho muy bien. Más a menudo que no, el humor en sus películas proviene del uso de la cámara y la edición que nada, por ejemplo:

• Shaun se cepilla los dientes en Shaun of the Dead acompañado de señales de sonido melodramático y la cámara innecesariamente pero cómicamente enfocada en el fregadero y los dientes de Simon Pegg.
• La escena en la que Nicholas Angel se traslada a Sandford en Hot Fuzz emplea muchos cortes rápidos, que se utilizan tanto para extraer el humor de la escena como para transmitir el paso del tiempo.
• Cuando Julie Power intenta persuadir a Scott para que no salga con Ramona Flower en Scott Pilgrim vs. the World , el fondo se desvanece, dejando solo a Julie y la cámara acercándose lentamente.
• Cuando Andy se niega a beber cerveza como el resto de sus compañeros en The World’s End , los siguientes disparos muestran los vasos de abajo llenos de cerveza y el barman presionando los botones. Para la cerveza, esto se acompaña de una señal sonora poco atractiva pero hilarante. El agua, en comparación, no tiene nada de esto, para reflejar la suavidad de la elección de Andy y la decepción de Gary con él.

Si alguna vez desea hacer una película de comedia, le recomiendo ver cualquiera de estas películas, ya que estas películas muestran que el humor se puede dibujar con la misma facilidad con la edición, el sonido y los movimientos de la cámara que con el diálogo, aunque todos Estas películas también tienen un gran diálogo que ayuda a la comedia. Eso es todo lo que voy a decir sobre el tema de la cinematografía por ahora, porque me temo que voy a quedarme más tiempo si me divierto más.

Diferentes categorías de cinematógrafo tienen diferentes estilos. Ha habido algunas buenas sugerencias hasta ahora: agregaría a Vittorio Storaro a la mezcla.

En la década de 1990 hubo un documental bastante interesante llamado Writing With Light que examinó a varios cineastas a través de la historia, desde el período de silencio hasta el cine moderno. Esto podría darte ideas.

Sin embargo, el mejor consejo que puedo darte es leer los créditos de películas que te gusten o que hayan contado bien sus historias a través de sus fotografías. Busque a los directores de fotografía y busque sus otras películas para ver qué puede aprender. También puede llevar esto más lejos para explorar a los fotógrafos, ya que los principios de las fotografías y las imágenes en movimiento son básicamente los mismos.

Probar algunos viejos westerns, para las tomas de paisajes de barrido. Tratar:
El gran pais
Érase una vez en el Oeste. De hecho, cualquier película de Sergio Leone.
Me impresionó mucho la cinematografía de Orgullo y prejuicio, la de Keira Knightley.

No es país para viejos
Al aire libre
globo rojo
Al aire libre
Natarang
Al aire libre
Seguiré agregando …

Pulp Fiction

Goodfellas

¡En realidad ahora que lo pienso todo por Quentin Tarantino y Martin Scorsese!

Stanley Kubrick tuvo un gran impacto en el mundo del cine.

Así lo hizo John Hughes!

(Continuará agregando)