¿Cuál es la secuencia recomendada para estudiar los seis libros de Andrew Loomis sobre el dibujo?

En realidad, no tienes que estudiar los seis.

No estoy exactamente seguro de la secuencia, pero la mayoría de las personas aprenden mejor a través de las líneas y luego avanzan hacia el sombreado (es decir, el renderizado). El trabajo de línea es mucho más obvio que los tonos. Además, la perspectiva es en su mayoría de líneas, y es lo suficientemente importante como para que todo lo demás se vea afectado por ella.

Además, al principio, las proporciones básicas son mucho más fáciles de aprender que dibujar caras o músculos. Pero si estás estudiando con un maestro que sabe lo que está haciendo (realmente recomiendo conseguir un buen maestro), algunos recomendarán hacer caras primero (mi maestro lo hizo).

Después de tener un buen dominio de las caras, luego los músculos. Porque en ese momento tienes un buen conocimiento práctico de los tonos que puedes detectar las protuberancias en un cuerpo y preguntarte “Oye, ¿qué está haciendo ese color ahí? Oh, es causado por la luz que cae sobre la escápula. Ahora lo sé. Cómo enfatizarlo. Haré una dura sombra sobre él “.

Así que una buena secuencia es:
Diversión con un lápiz (si lo deseas, puedes hojearlo rápidamente).
Dibujo de la figura para todo lo que vale (este es el único para concentrarse).
Dibujando la cabeza y las manos

o
Formas simples -> Proporciones -> Caras -> Músculos ENTONCES color.
O estudia el color mientras haces otros estudios, depende de ti. Porque el color se ve afectado por más factores (tono, saturación, tonos …) que solo en escala de grises (claro / oscuro).

Y es mucho más fácil enfocarse en obtener una cara correcta en escala de grises al principio que si está jugando con el color y preguntándose a sí mismo: “¿WTF se equivoca con esta cara? ¿ES EL COLOR? ¿LA ESTRUCTURA? ¿LA PERSPECTIVA? ¿QUÉ?” La mierda ???? ” y apagas la computadora sin guardar y lloras en una esquina.

Sin embargo, no he tocado el resto, en ese momento estaba haciendo más estudios que leyendo a Andrew Loomis.

He aquí algunos estudios que realicé y otros que se realizaron durante una sesión de dibujo de la vida (5 minutos de posturas) para que sepas que no estoy hablando por completo.

Personalmente, creo que todo debería comenzar con Creative Illustration. Luego regrese a las lecciones correctivas en dibujo simple o en perspectiva, o avance para obtener más información sobre la pintura. Pero Creative Illustration realmente lo tiene todo, y ningún otro de los libros de Loomis lo inspirará tanto.