Aquí están los libros que me han sido más útiles y los actores con los que trabajo:
- “Un manual práctico para el actor”, por Melissa Bruder y otros. Es una destilación y una ligera adaptación de las técnicas de Stanislavsky, pero creo que es mucho más claro que cualquier cosa que Stanislavsky haya escrito. Y es muy corto. Es el “Strunk and White” de los libros de actuación.
- “Trabajando en el juego y el papel”, de Irena Levin, que se presenta en Stanislavsky desde un ángulo diferente (y muy útil). Levin sugiere que construyas un rol alrededor de la forma en que tu personaje quiere aparecer ante los otros personajes. Por ejemplo, tu personaje podría querer ser visto como el jefe o como una persona sexualmente atractiva. Levin recorre una obra completa y explica cómo aplicar esta técnica en cada escena.
- “Pensando Shakespeare” por Barry Edelstein. Este es el mejor libro sobre la actuación en obras de Shakespeare.
- “El actor y el objetivo”, de Declan Donnellan, que ayuda a los actores a externalizar su trabajo. La actuación tiende a ser más emocionante y creíble cuando el actor está tratando de cambiar a otra persona (el objetivo) de su estado actual a un nuevo estado.
- “Games People Play” de Eric Berne. Este es un libro de psicología, escrito a principios de los años sesenta. Es un manual sobre una forma de psicología en su mayoría olvidada llamada Análisis Transaccional (TA). No soy un creyente en TA, y no lo usaría para lidiar con problemas de la vida real. Pero lo considero como una “psicología del juguete” muy divertida. Aunque no fue pensado para esto, es genial para analizar personajes en obras.
- “Simplemente no entiendes” por Deborah Tannen. Un libro de psicología pop que ayudará en similar fue a la sugerencia anterior.
