Lo sentimos, no es corto o breve.
La música popular india (Hindi: भारतीय लोक संगीत) es diversa debido a la vasta diversidad cultural de la India. Tiene muchas formas, incluyendo bhangr, lavani, dandiya y Rajasthani. La llegada de las películas y la música pop debilitó la popularidad de la música popular, pero los santos y los poetas que tienen grandes bibliotecas musicales y tradiciones a su nombre, a menudo cantadas en thumri semi-la música folclórica de la India están orientadas a la danza.
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Musica folklórica de la india
India es una tierra de diversidades culturales. Cada región en la India tiene su propia forma de música popular. Esta rica tradición de la música popular está muy viva, no solo en la India rural, sino también en algunos metros. Si bien se puede decir que la música ha adquirido una definición totalmente diferente con la llegada de la cultura pop y el cine de la nueva era, hay muchos que discreparían. El ámbito de la música popular tradicional en la India es muy grande y es básicamente una representación rural de la sociedad urbana india. Muchas personas tienden a mezclar la música popular india con la música tribal. Hay una gran diferencia entre los dos géneros de la música. Sigue leyendo para saber sobre la música popular de la India.
La música popular es muy diferente de la música clásica también. Para empezar, no se enseña de la misma manera que se enseña música clásica. La música clásica generalmente requiere que un estudiante dedique toda su vida a perfeccionar las formas de esta música. La música popular es más como un ritual diario sin afectar la vida cotidiana de las personas. Las personas lo aprenden desde su infancia y crecen con estas canciones. Uno siempre puede continuar con su rutina diaria mientras escucha o canta música popular. La mayoría de las canciones se cantan en funciones de pueblos pequeños como bodas, nacimientos, etc.
La música popular también utiliza una serie de instrumentos. Las versiones refinadas de estos instrumentos se utilizan para la música clásica. Por ejemplo, la “Tabla”, que es un instrumento muy importante de la música clásica, se usa en forma cruda como daf, dholak o nal. Las versiones más crudas de Sitar o Sarod se utilizan en la música popular, que se conoce como ektara, dotar, saringda, rabab y santur. No todas las regiones utilizan el mismo instrumento. De hecho, el mismo instrumento ni siquiera puede ser llamado por el mismo nombre en todas partes. La mayoría de estos instrumentos están hechos de material fácilmente disponible como bambú, ollas de barro, cáscaras de coco vacías, etc. La mayoría de la música popular en la India está orientada a la danza y muchas formas populares de danza como Dandiya, Lavani, Garba, etc. Las melodías de la música popular popular. Son muy agradables, ya que la mayoría de ellos son melodías muy pegadizas.
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Las tradiciones culturales de varias regiones del país reflejan la rica diversidad de música regional de la India. Cada región tiene su propio estilo particular.
La música tribal y popular no se enseña de la misma manera que se enseña la música clásica india. No hay un período formal de aprendizaje en el que el estudiante pueda dedicar toda su vida al aprendizaje de la música, la economía de la vida rural no permite este tipo de cosas. Los practicantes musicales aún deben cumplir con sus deberes normales de caza, agricultura o cualquiera que sea su profesión elegida.
La música en las aldeas se aprende desde la infancia, la música se escucha y se embebe junto con numerosas actividades públicas que permiten a los aldeanos practicar y perfeccionar sus habilidades.
La música es un componente indispensable de funciones como bodas, compromisos y nacimientos. Hay una gran cantidad de canciones para tales ocasiones. También hay muchas canciones asociadas con la siembra y la cosecha. En estas actividades los aldeanos cantan rutinariamente sus esperanzas, temores y aspiraciones.
Los instrumentos musicales son a menudo diferentes de los encontrados en la música clásica. Aunque a veces se pueden encontrar instrumentos como la tabla , es más probable que se utilicen tambores más crudos como daf , dholak o nal . El sitar y el sarod que son tan comunes en el género clásico están ausentes en la música popular. A menudo se encuentran instrumentos como el ektar , dotar , rabab y santur . Muy a menudo no se les llama por estos nombres, pero pueden nombrarse de acuerdo con su dialecto local. También hay instrumentos que se usan solo en estilos folklóricos particulares en regiones particulares. Estos instrumentos son innumerables.
Los instrumentos de música clásica están hechos a mano por artesanos cuyo único trabajo es la fabricación de instrumentos musicales. En contraste, los instrumentos folclóricos son comúnmente elaborados por los propios músicos.
Es muy común encontrar instrumentos populares que hayan sido fabricados con materiales comúnmente disponibles. La piel, el bambú, las cáscaras de coco y las ollas son solo algunos de los materiales comúnmente disponibles que se usan para hacer instrumentos musicales.
Rasiya Geet, Uttar Pradesh
La rica tradición de cantar Rasiya Geet floreció en Braj, que es la tierra sagrada de las encantadoras hadas del Señor Krishna desde tiempos inmemoriales. Esto no se limita a ningún festival en particular, sino que está estrechamente relacionado con la trama de la vida cotidiana y las tareas cotidianas de su gente. La palabra ‘rasiya’ se deriva de la palabra rasa (emoción) porque rasiya significa aquello que está lleno de rasa o emoción. Refleja la personalidad del cantante, así como la naturaleza de la canción.
Pankhida, Rajasthan
Cantados por los campesinos de Rajastán mientras trabajan en los campos, los campesinos cantan y hablan mientras juegan a algoza y manjira . El significado literal de la palabra ‘Pankhida’ es amante.
Lotia, Rajasthan
‘Lotia’ se canta en el mes de chaitra durante el festival – ‘Lotia’. Las mujeres traen lotas (un recipiente para llenar el agua) y kalash (un recipiente considerado propicio para llenar el agua durante el culto) lleno de agua de estanques y pozos. Los decoran con flores y vuelven a casa.
Pandavani, Chhattisgarh
En Pandavani, los cuentos de Mahabharata se cantan como una balada y uno o dos episodios son elegidos para la actuación de la noche. El cantante principal se sienta continuamente a lo largo de la actuación y, con poderosos cantos y gestos simbólicos, asume todos los personajes del episodio uno tras otro.
Shakunakhar – Mangalgeet, Kumaon
Innumerables canciones se cantan en ocasiones propicias en las estribaciones de Himalaya. Los shakunakhar se cantan durante las ceremonias religiosas del baby shower, el parto, el chhati (un ritual que se realiza el sexto día desde el nacimiento de un niño) Ganesh pooja, etc. Estas canciones las cantan solo mujeres, sin ningún instrumento.
En Shakunakhar, en cada ocasión propicia, se hace la oración por la buena salud y la larga vida …… ..
Shakuna de, Shakuna de
Kaj ye Ati Neeko So Rangeelo
Patlo Anchli Kamloo Ko Phool ……
Barhamasa, Kumaon
Esta música regional de Kumaon describe los doce meses de un año, cada uno con sus cualidades específicas. En una de las canciones, el pájaro Ghughuti simboliza el inicio del mes chait . Una niña en el lugar de las leyes le pide a esta ave que no hable porque le molestan los recuerdos de su madre (Ija) y se siente triste.
Mando, Goa
La música regional de Goa es un tesoro de la música tradicional del subcontinente indio. Mando, la mejor creación de la canción de Goan es un verso lento y una composición que trata sobre el amor, la tragedia y la injusticia social y la resistencia política durante la presencia portuguesa en Goa.
Alha, Uttar Pradesh
Alha, la balada típica de Bundelkhand narra los hechos heroicos de Alha y Udal, los dos hermanos guerreros que sirvieron al Raja Parmal de Majoba. Esta es la música regional más popular de Bundelkhand, que también es popular en otras partes del país.
El Alha está lleno de cuentos de caballería feudal, que atraen a los hombres comunes. Destaca los altos principios de moralidad, caballería y nobleza que prevalecen en esos tiempos.
Hori, Uttar Pradesh
La historia de Hori, su evolución y tradición es bastante antigua. Se basa en las bromas de amor de ‘Radha-Krishna’. El canto de Hori se asocia básicamente con el festival de Holi solamente. En la India, la tradición de cantar Hori durante la temporada de primavera y durante la celebración de Holi ha continuado desde la antigüedad … ‘Braj mein Hari Hori Machayi ………. .
Sohar, Uttar Pradesh
Las ceremonias sociales han servido, a veces, como un factor potente para la mezcla de diferentes culturas. El norte de la India tiene una fuerte tradición de cantar canciones ‘Sohar’ cuando un hijo nace en una familia. Esto ha influido en la cultura musulmana y una forma de canción ‘Sohar’ ganó popularidad en las familias musulmanas que viven en algunas regiones de Uttar Pradesh. Las canciones de ‘Sohar’ inequívocamente apuntan a la mezcla de dos culturas.
Chhakri, Cachemira
Chhakri es una canción grupal que es la forma más popular de la música popular de Cachemira.
Se canta con el acompañamiento de los noab (olla de barro) rababs, sarangi y tumbaknari (una olla de barro con cuello alto).
Laman, Himachal Pradesh
En Laman, un grupo de chicas canta una estrofa y un grupo de chicos responde en la canción. Esto continúa por horas. Es interesante que las chicas que cantan en uno de los picos de la colina rara vez ven las caras de los niños cantando en otro pico. En medio está la colina que hace eco de su canción de amor. La mayoría de estas canciones se cantan especialmente en el valle de Kullu.
Kajri, Uttar Pradesh
Kajri es una canción popular cantada por mujeres, de Uttar Pradesh y de la región adyacente, durante la temporada de lluvias. En el tercer día de la segunda mitad del bhadra , las mujeres cantan canciones de Kajri durante toda la noche, mientras bailan en un semicírculo.
Qawwali
Originalmente, los Qawwalis fueron cantados en alabanza a Dios. En la India, Qawwali fue traído de Persia alrededor del siglo XIII y los sufíes reclutaron sus servicios para difundir su mensaje. Amir Khusro (1254-1325), un sufi y un innovador, contribuyeron a la evolución de Qawwali. Es un modo de cantar en lugar de una forma de composición. En la interpretación, Qawwali presenta un uso fascinante e intercambiable de las modalidades solistas y corales.
Tappa, Punjab
Tappa es una forma de música vocal semi clásica inspirada en las canciones populares de jinetes de camellos en el área de Punjab. Tappa, en idioma punjabi y pashto, se establece en ragas, generalmente utilizadas para las formas semi clásicas. Se caracteriza por movimientos tonales saltones y llamativos con notas rítmicas y rápidas.
Powada, Maharashtra
Powada es el arte popular tradicional de Maharashtra. La palabra Powada en sí significa “la narración de una historia en términos gloriosos”. Las narraciones son siempre odas de elogio de un héroe individual o un incidente o lugar. El narrador principal es conocido como el Shahir que toca a los duff para mantener el ritmo. El ritmo es rápido y controlado por el cantante principal, que cuenta con el apoyo de otros en el coro.
El primer Powada notable fue el Afzal Khanacha Vadh (El asesinato de Afzal Khan) (1659) por Agnidas, que registró el encuentro de Shivaji con Afzal Khan.
Canciones Teej, Rajasthan
Teej se celebra con gran participación de las mujeres de Rajasthan. Este es un festival celebrado el tercer día después de la luna nueva o amavasya del mes de shraavana . El tema de las canciones cantadas durante este festival gira en torno a la unión de Shiva y Parvati, la magia del monzón, la vegetación, la danza del pavo real, etc. Una de las canciones es ……… ..
Aakha Teej Aayi Re,
Savan ki Kudti ke Hombre Mor
Manda De Re. . …… ..
Burrakatha, Andhra Pradesh
Burrakatha es una forma muy dramática de balada. El ejecutante principal toca un tambor en forma de botella (tambura) mientras recita una historia. Los cantantes de balada, como actor de teatro, usan maquillaje y un traje muy estilizado.
Bhakha, Jammu y Cachemira
La forma de Bhakha de la música popular es popular en la región de Jammu. Bhakha es cantada por los aldeanos cuando se realiza la cosecha. Es considerada la música regional con más elementos melódicos y armoniosos. Se canta al acompañamiento de instrumentos como el armonio.
Canción de Bhuta, Kerala
La base de la canción de Bhuta se basa en las supersticiones. Algunas comunidades de Kerala hacen rituales de Bhuta para despedir a los espíritus y fantasmas malignos. Este ritual se acompaña con bailes vigorosos y la música tiene un carácter penetrante y misterioso.
Daskathia, Odisha
Daskathia es una forma de canto de balada frecuente en Odisha. Daskathia es un nombre que se deriva de un instrumento musical único llamado “Kathi” o “Ram Tali”, aplaudadores de madera utilizados durante la presentación. La actuación es una forma de adoración y ofrecimiento en nombre de los “Das”, el devoto.
Canciones de Bihu, Assam
Las canciones Bihu (bihu geet) son el tipo más distintivo de canciones populares de Assam, tanto por su contenido literario como por su modo musical. Las canciones de Bihu son bendiciones para un feliz año nuevo y la danza está asociada con un antiguo culto a la fertilidad. Es el momento de Bihu cuando existe la oportunidad de que hombres y mujeres jóvenes casados intercambien sus sentimientos e incluso elijan a sus parejas. La alegría se refleja en una canción como …
‘Mikir aburre sangot koo koo kuliye binale
Bojai dio a luz rahe koo koo kuliye binale ‘
Sana Lamok, Manipur
Las colinas y el valle de Manipur, ambos son aficionados a la música y la danza. Sana Lamok es cantada en el momento de la ceremonia de coronación por el Maaiba (sacerdote). También se puede cantar para dar la bienvenida al rey. Se canta para evocar el espíritu de Pakhangba, la deidad que preside. Existe la creencia de que esta canción es potente con poderes mágicos.
Canciones de Lai Haraoba Festival, Manipur
El significado de Lai Haraoba es el festival de dioses y diosas. Se realiza para el Umang-Lai (deidad forestal). Ougri Hangen, canción de la creación y Heijing Hirao, una canción ritualista se canta el último día del festival de Lai Haraoba.
Saikuti Zai (canciones de Saikuti), Mizoram
Los mizo son tradicionalmente conocidos como una ‘tribu cantante’. Las canciones populares regionales de Mizoram constituyen el patrimonio más rico de los mizos. Saikuti, una poetisa de Mizoram, compuso canciones en alabanza de guerreros, valientes cazadores, jóvenes que aspiran a ser grandes guerreros y cazadores, etc.
Chai hia (canciones de la danza chai), Mizoram
Según la costumbre de Mizo durante el festival Chapchar Kut, no solo el canto, la danza también debe continuar durante todo el festival. La ocasión especial para cantar y bailar se llama ‘chai’ y las canciones se conocen como ‘chai hia’ (canciones chai).
Basanti / Basant Geet, Garhwal
Basant o la temporada de primavera es bienvenida de una manera única en Garhwal. La tierra está llena de diferentes flores de colores. En Basant Panchmi, los diseños de los pisos se hacen con la harina de arroz y los paquetes de avena verde se usan para poner impresiones con el cowdung. Se atan columpios a los árboles y se cantan canciones populares. Una de las canciones de Basanti es: –
‘Seeri Panchami Mau ki
Paili Haryali Jau ki ‘
Ghasiyari Geet, Garhwal
Las mujeres jóvenes de las montañas tienen que ir a bosques lejanos para obtener pasto para su ganado. Van al bosque bailando y cantando en grupos. Junto con el entretenimiento, se pone énfasis en la importancia del trabajo en el Ghasiyari Geet.
‘Bajli Teri Jhanwar Jham Jham O ho ………… ..
Sukar ke Biah, canción Bhojpuri
Las canciones de Bhojpuri retratan una imagen animada de gente común. Dan expresión a los sentimientos más íntimos de los corazones simples. La gente del pueblo tiene sus propias interpretaciones de la naturaleza, los planetas y las constelaciones. La historia de Shukra y Brihaspat se canta incluso hoy: cómo Shukra se olvida del adorno de boda y vuelve a tomarlo, donde encuentra a su madre bebiendo agua de arroz, que es la comida del hombre pobre. Al preguntarle a la madre sobre esto, su madre responde que ella no sabe si Shukra sería la esposa, incluso le dará agua de arroz o no. Shukra decide permanecer soltero.
Villu Pattu, “Bow Song”, Tamil Nadu
Villu Pattu es una música popular popular de Tamil Nadu. El cantante principal también desempeña el papel de actor principal. También maneja el instrumento dominante que tiene forma de arco. Las canciones giran en torno a temas teológicos y se enfatiza la conquista del bien sobre el mal.
Ammanaivari, Tamil Nadu
Ammanaivari son canciones cantadas en alabanza de Chola monarca. Ammanai es una bola de madera y las mujeres cantan canciones apropiadas mientras juegan la bola. Este juego de Ammanai sigue vigente en Tamil Nadu.
Referencia
Musica folklórica de la india
Centro de Recursos Culturales y Capacitación (CCRT)
Música folklórica india – Wikipedia
Gracias.
